Ainsi, dans un vert pays, une nourrice s'occupe de son fils Asmar autant que du fils de son maître châtelain, Azur. L'un est brun, les yeux marrons, la peau mate et parle arabe, l'autre est blond, les yeux bleus et parle français. La nourrice les élève comme deux frères, les berçant avec l'histoire du prince qui sauvera un jour la Fée des Djinns. Mais Azur grandit et son père très autoritaire ne voit pas d'un très bon oeil son amitié fraternelle avec Asmar l'étranger. Les deux amis sont séparés et les années passent. Azur est devenu un beau jeune homme toujours aussi déterminé à découvrir le pays de sa nourrice, au delà des mers. Mais son rêve se heurtera vite à une réalité plus crue jusqu'à ce qu'il accepte d'ouvrir les yeux sur la beauté et les différences de cet autre pays...

Une première chose frappe quand le film se termine : sa beauté. Les décors sont sublimes, les couleurs chatoyantes et rayonnantes, le souci du détail faramineux. Les visages sont très réalistes et beaux tout en gardant une grande pureté de trait de par le côté 3D. Une pureté voulue par Ocelot comme il nous l'explique dans l'intéressante session de questions-réponses après le film. Ainsi, il n'a pas cherché à faire de la 3D ultra-réaliste, les corps gardent une certaine esthétique stylisée, les membres sont fins, le tout donne un style très conte de fée. L'animation est superbe, fluide, le tout ne souffre d'aucun temps mort. Et si tous les ingrédients de base du conte de fée se retrouvent ici utilisés - le parcours initiatique du prince pour sauver sa princesse - ils sont présentés et mis en scène avec beaucoup d'intelligence, de subtilité, de sensibilité et d'humour (voire détournés, voir par exemple la place de la femme dans le film, bien loin de tout machisme). Le film s'adresse alors tout autant aux enfants - qui ne sont pas ici pris pour des débiles profonds - qu'à leurs aînés, qui ne s'ennuieront pas une seconde.

Ocelot nous l'explique, ce dont il voulait parler dans son film, c'est de l'immigration, de ceux qui vivent dans un pays depuis longtemps et de ceux qui viennent d'y arriver. Si le message est simple et déjà connu - l'acceptation et le respect de l'autre et de ses différences enrichissantes pour tous - il ne fait pas de mal de le répéter ces derniers temps et peut-être de nous permettre de le redécouvrir d'un oeil nouveau. Ainsi, dans le film, Azur en arrivant dans son nouveau pays, ne voit de prime abord que son aspect négatif et décide de devenir aveugle, de fermer les yeux, préférant en rester à sa première impression, ne pouvant alors découvrir toute la beauté qui s'offre à lui par la suite. Rencontrant Crapoux, le mendiant du même pays d'origine que lui, il verra s'y refléter sa peur et sa méconnaissance des autres. Le message est simple mais passe finement, par exemple dans la phrase prononcée par Jenane la marchande "Je connais les deux religions, les deux pays et les deux langues alors j'en connais deux fois plus que les autres".

Car les langues, justement, jouent un rôle très important : les dialogues sont en français ... et en arabe non sous-titré. Pourquoi ? Pour que le spectateur se retrouve dans la peau de l'immigré débarquant dans son nouveau pays alors entouré de gens dont il ne comprend rien. Est-ce un problème pour le spectateur ? Pas le moins du monde, on ne se sent jamais frustré. Souvent, le sens de la phrase en arabe nous apparaît bien vite (surtout quand les dialogues sont répétés deux fois, une fois en français, une fois en arabe) et le son de la langue donne une véritable authenticité au récit, une poésie des sons très agréable à l'oreille. Ainsi, Ocelot aura bien pris soin de choisir des comédiens de doublage aussi bien à l'aise en français qu'en arabe, quitte à leur faire prendre des cours de diction. Car Azur et Asmar aura été un travail de longue haleine : 5 ans, le projet ayant débuté en 2001.

La séance de questions-réponses suivant le film nous aura appris pas mal de choses finalement.
Déjà, beaucoup d'interventions du public auront été là pour remercier Ocelot pour son film, notamment une femme ayant travaillé sur le film et venant tout juste d'en découvrir la version finale.
Et au niveau des questions aura notamment été abordée celle de son exportation dans d'autres pays. Ainsi, sortir Azur et Asmar dans les pays arabophones pose quelques problèmes, vu le jeu constant entre les deux langues, Ocelot n'exclut d'ailleurs pas de refaire une nouvelle version sonore du film pour cela, en jouant plus sur l'arabe.
Quant à la France, inutile de dire que sans le succès de Kirikou, jamais il n'aurait été possible de faire accepter aux chaînes de télévision françaises de ne pas sous-titrer les dialogues en arabe.
En ce qui concerne les pays anglophones... Kirikou n'aura été distribué que dans très peu de salles aux Etats-Unis, avec en avertissement à l'entrée "Attention, ce film contient de la nudité". Ce qui n'aura pas empêché certaines familles de sortir en cours de séance... Et quand un journaliste américain a demandé à Ocelot s'il accepterait comme condition pour sortir Azur et Asmar aux USA de couper la première scène du film, il a bien évidemment répondu par la négative. Pour info, la première scène montre la nourrice en train d'allaiter les deux bébés... Sans commentaire.
Côté prochain projet, Ocelot indique avoir déjà quelques idées pour un film mais il devrait d'abord faire une petite année de service après-vente pour Azur et Asmar (c'est sa propre expression) avant de sortir en DVD de nouveaux contes de Princes et Princesses.

Bref, on l'aura compris, cette séance d'Azur et Asmar m'aura émerveillée et restera un de mes meilleurs souvenirs du Festival, charmée par autant de simplicité, de justesse, d'intelligence et de beauté à couper le souffle en compagnie de personnages tellement plus complexes, profonds, attachants et drôles que je ne m'y attendais. Je ne dois pas être la seule vu la standing ovation en fin de séance...
A noter la sortie du film en salles en octobre avec un nombre conséquent de copies (500 aux dernières nouvelles...).

XXX Holic est un des derniers mangas de Clamp que je parviens encore à apprécier. Je pars donc en terrain un peu connu ce qui n'est certainement pas le cas de tous les gens présents dans la salle en même temps que moi.

Produit par les célèbres studios I.G Productions, ce film nous fait bien sûr rencontrer le jeune Watanuki, lycéen qui ne supporte plus son don, celui d'avoir des visions d'esprits qui lui pourrissent la vie. C'est cela qui l'a amené chez la mystérieuse Yûko, magicienne au solide sens des affaires et au goût prononcé pour le saké. Watanuki devient alors sa boniche puisque le métier de la jeune femme est d'exaucer tous les voeux mais avec une contrepartie intéressante pour elle à chaque fois : si Watanuki veut être délivré de son don par Yûko, il peut bien s'occuper de son ménage, de sa lessive, de ses repas...
Un jour, une jeune femme vient leur demander de l'aide car elle ne parvient plus à rentrer chez elle. Yûko et Watanuki se retrouvent donc face à ce mystérieux manoir, en compagnie de Doméki, camarade du jeune homme dont la particularité est d'éloigner les esprits. Les deux garçons ne sont pas très amicaux pour autant... Cette étrange maison dans laquelle ils entrent va leur réserver bien des surprises, dont une vente aux enchères pas ordinaire...

Le film est très court, une petite heure, et le graphisme très allongé du manga est scrupuleusement respecté. Du point de vue technique, on ne remarquera rien de vraiment notable, cela reste classique, avec quelques jolis passages mais sans rien de plus. L'histoire quant à elle est exactement dans le style des histoires indépendantes que se déroulent dans le manga. Assez pour faire un film ? Difficile à dire. On ne s'ennuie pas (et si j'ai piqué du nez pendant 2mn en plein milieu, ce n'est pas par ennui mais pas coup de pompe extrême), il y a un côté très surréaliste qui se dégage, notamment de par la présence des esprits qui permettent aux animateurs de se défouler dans le non-sens et l'absurde. Pour autant, je regrette que le personnage de Yûko ne soit finalement pas plus développé que ça, perdant un peu de son charisme du manga (en plus d'être assez... laide) alors que Watanuki gesticule quand même beaucoup. Les non-habitués au manga dans la salle ont dû être un peu surpris... Et perdus aussi quand à la fin on retrouve le petit coup de cross-over avec Tsubasa RESERVoir CHRoNiCLE, puisque le film adapté de ce manga est sorti en même temps au Japon (et en France en DVD chez Kaze). Ils n'ont pas dû comprendre qui était ce gamin qui hurlait qu'il devait sauver Sakura...
Comme on pouvait s'y attendre, la fin est assez convenue et prévisible. Le scénario n'aura pas la palme de l'originalité, c'est sûr. Mais l'ensemble se tient bien et reste agréable à suivre. Même si je m'interroge un peu sur la raison de sa présence dans la compétition du fait de sa spécificité, surtout qu'il vient du catalogue Kaze tout comme Origine, également en compétition...

Puis commence Cars. L'histoire de Flash Mc Queen (j'utilise les noms VF), le nouveau bolide des courses américaines, sur le point de remporter la Piston Cup. Il est sûr de lui, capricieux, orgueilleux, dragueur... mais se retrouve sans le vouloir dans le bled paumé de Radiator Springs, en compagnie des ploucs du coin, en tout cas à ses yeux. Comment vite partir de là ? Pas évident, surtout avec son caractère qui ne lui fera pas se faire que des amis...

Soyons honnêtes : les bande-annonces vues jusqu'à présent ne m'avaient pas du tout convaincue. Eh bien, le film non plus.
Techniquement, rien à redire. C'est ahurissant. Les scènes de courses notamment sont hallucinantes, on sent quasiment la gomme chauffée sur le goudron. Les voitures, pourtant stylisées de manière anthropomorphique donc pas réalistes, s'intègrent parfaitement, on s'y croirait. Dommage alors que l'histoire ne soit, à mes yeux, pas à la hauteur.
Le scénario est basique, prévisible et bourré de bons sentiments. Oh, certes, les précédents Pixar jouaient aussi la corde sensible classique mais regorgeaient d'un humour hilarant qui arrangeait bien les choses. Mais Cars ne m'a pas vraiment fait rire. Oui, c'est toujours autant bourré de détails minutieux dont certains très drôles. Mais aucun moment ne me revient clairement en mémoire comme un grand moment comique. Ce n'est tout simplement pas le but du film.
Mais on se retrouve alors avec une bonne morale un peu fadasse genre "les bouseux de la campagne, ils ont l'air cons comme ça mais ils sont vachement mieux que tous ces crétins de la ville qui ne pensent qu'au pognon". Mouais... Pas très subtil tout ça.
En fait, on a un peu l'impression qu'ils se sont réunis chez Pixar en se disant "Bon les gars, faut qu'on fasse un film bien familial, pas un gramme de noirceur, pas de sang, pas de mort, rien... quelle bonne vieille valeur on utilise cette fois-ci ?" "La famille ?" "Ah non, ça on l'a déjà fait avec Nemo et Les indestructibles, c'est trop tôt !" "Et pourquoi pas l'amitié ?" "Ah ouais, la force de l'amitié, c'est bien ça, on va mettre des grosses bagnoles qui font du bruit, des sentiments ras les pâquerettes, on rajoute un côté "ah ouais, la vie, c'était mieux avant" et ça va marcher...". Et hop. Les personnages sonnent un peu creux bien qu'attachants et le tout ne va pas très loin. Alors, c'est efficace, oui, mais c'est formaté et consensuel et la fin est un peu niaise et cliché. Et puis, la route 66 est mythique, certes, mais j'avoue ne même pas savoir pourquoi... Sachant qu'elle est quasiment un personnage à part entière du film, ça casse un peu.

Au final, on passe un bon moment mais j'ai regardé ma montre. Et je sors sans avoir été touchée et le début de standing ovation s'est faite sans moi. Certes, dans Azur et Asmar, il y a un message évident, connu (l'ouverture aux autres différents de soi) mais on sent que c'est ce message précis qui tenait à coeur à Ocelot, qu'il voulait faire partager, ajouter sa petite pierre à l'édifice d'une utopique paix. C'est sincère et honnête et cela touche. Dans Cars, le message porte tout le film en étant déjà vu et sans profondeur, consensuel et sans personnalité, juste histoire d'être là et de faire la morale aux petites têtes blondes "l'amitié, c'est vachement bien".
Quant à la fin, si chacun des deux films jouent l'habituelle carte du happy ending (on s'en doute...), celle d'Azur et Asmar donne l'impression d'un choix conscient d'Ocelot, un but à atteindre pour l'homme selon lui, un idéal, bref il cherche à faire passer quelque chose de très personnel. Celle de Cars est juste consensuelle, convenue, prévisible, cliché, digne des téléfilms Disney pour Noël. Un peu faible tout ça...

Alors Cars n'est pas une déception car la bande-annonce me le criait déjà : ce film n'allait pas faire partie de mes préférés. Et ça s'est juste confirmé.
A noter qu'il sortira le 14 juin en France (on l'a vu à Annecy 2h avant l'ouverture des salles américaines) et le générique de fin est tout de même à ne pas louper...